Why Does Every Woman Deserve a Crown Necklace?

When we talk about crowns, the first thing that comes into our mind is the golden crown on the king/queen, the coronation ceremony under the dome of the church or the diamond crown on a princess in the fairy tale. So, when you wear a crown necklace with gems, do you know what you touch is more than jewelry?

It is a scepter engraved by millennia of civilization. From Cleopatra’s gold tiara to Princess Diana’s pearl crown, the crown element has spanned thousands of years. It has always been the most poetic expression of female power. Meanwhile, behind these dazzling jewels lies the history of women’s long-time struggle for the right to speak for themselves.

1. Die europäische Krone: Macht, Gefangenschaft und der verborgene Kampf der Frauen

 In Europe, the crown jewelry was a symbol of divine and male power. Julius Caesar in ancient Rome wore a gold laurel crown, with ‘Divus Iulius’ engraved on each fold of the blade. It symbolizes that he was the Chosen One.

Bei der Krönung der mittelalterlichen Monarchen segneten die Bischöfe die Krone mit heiligem Öl, als ob die Legitimität der Macht nur von Gott kommen könnte. Die Stimme Gottes wurde jedoch immer von Menschen übermittelt.

Und Frauen waren ausgeschlossen. Im finsteren Mittelalter galten Frauen als Trägerinnen der Krone, nicht als deren Besitzerinnen.

Selbst Königin Elisabeth I. von England, die größte Monarchin des 16. Jahrhunderts, musste vom Erzbischof von Canterbury gekrönt werden. Obwohl die Krone mit 444 Perlen und Juwelen besetzt war, suggerierte sie in dem Moment, in dem sie ihr Haupt berührte, immer noch, dass "die Macht geborgt ist".

It wasn’t until the time of Queen Victoria that the significance of the crown jewelry was completely rewritten.

Die 1,90 m große Frau regierte Großbritannien mit einer mit 3 400 Diamanten besetzten Kaiserkrone.

Selbst nach dem Tod ihres Mannes bestand sie darauf, eine schwarze Achat-Halskette zu tragen, um dem Staat beizuwohnen - sie nutzte den Schmuck, um der Welt zu verkünden, dass die Autorität einer Frau nicht von der Ehe oder einem Mann abhängig sein muss.

If you regard the traditional crown jewelry as a given privilege, wearing the self-given crown necklace is a reawakening of oneself.

Wenn Männer ihr Kronensymbol, das für die geschlechtliche Vorherrschaft steht, auf den Kopf setzen. Frauen entscheiden sich dafür, ihre Selbstdarstellung in die Nähe ihres Herzens zu legen und sich vom Herzen leiten zu lassen, um sich selbst zu finden. Der Quadratzentimeter vom Hals bis zum Kopf wird zum Schlachtfeld für die Definition der Identität.

In der Renaissance konnten die adligen Frauen Italiens keine Kronen tragen, aber sie trugen Familienabzeichen in Form von Anhängern. Eines der berühmtesten ist die goldene Lilienhalskette der Familie Medici, die zu sagen scheint: "Mein Blut ist meine Krone".

In Victoria glaubt man, dass das Haar von Verstorbenen eine göttliche Eigenschaft hat, die die Seelen der Menschen bewahren kann. Daher wurden die Haare der Verstorbenen in Broschen, Ohrringe, Armbänder, Ringe und andere Schmuckstücke gesteckt, um ihre Unsterblichkeit zu symbolisieren.

Deshalb trugen die Witwen die Halskette mit den Haaren ihrer verstorbenen Ehemänner als Anhänger. Es schien, als würden sie um ihre verstorbenen Ehemänner trauern, aber in Wirklichkeit benutzten sie den Schmuck als Kontrast, um das Erbe und die Rechte zu behalten. Dieses Haar ist ein Code für die wirtschaftliche Unabhängigkeit der Frauen im 19. Jahrhundert.

When it came to the 1920s, Coco Chanel broke the aristocrat’s myth of the natural gemstone by designing long necklaces stacked with artificial pearls. Since then, pearls have become a symbol of elegance and confidence. Therefore, crown jewelry should not prove who you are married but who you are.

Ein radikaleres Statement gab es in den 1970er Jahren in Berlin, als die Künstlerin Rebecca Horn eine Kettenkette schuf, an deren Ende Miniatur-Schreibmaschinen und Pinsel hingen. Sie nutzt diese Form des künstlerischen Schaffens, um gegen die traditionelle Gesellschaft zu kämpfen. "Sie wollen den Frauen die Hände fesseln? Dann lassen Sie Fesseln zu Waffen werden." 

 Die Kronenkette ist mehr als ein Accessoire, sie kann auch Emotionen und eine Haltung gegenüber der Welt vermitteln. Die Selbstkrönung durch die Kronenkette ist nicht nur ein Mythos über Schmuck, sondern auch eine Revolution der Selbstwahrnehmung.

Society is always trying to put an invisible lable on us and replace our names with many kinds of titles. But our value and need are always hidden under layers of labels, loney and tiny. But a crown necklace chosen by yourself can wipe off the labels gently and firmly, which can not only enhance your appearance but also strengthen your inner power.  Love yourself and affirm yourself.

Mexican artist Frida Caro knows this well. She woven a crown necklace of thorns with a dead hummingbird hanging from her chest. As blood stained her collar, she said, ‘Pain is my crown, vulnerability is my scepter.

Give yourself a private coronation without waiting for anyone’s approval. The moment you put on the crown necklace, you are your own queen.

We pick this self-coronation crown necklace for every gentle and determined you.

Every part of this vintage self-coronation necklace is like a delicate hollow-out crown. The combination of modern hollow-out and classical patterns allows the sunshine to come out freely. Just like you, the wearer of this crown jewelry who respects the tradition and is not tied down. On the top of every crown is a delicate manmade pearl, adding a sense of grace and nature to the necklace itself. We don’t want to design jewelry that looks very expensive but a token that reminds you how precious you are. The deisgner catchy said. So why not treat yourself to an intimate coronation with this necklace?