La historia secreta de las joyas con corona: ¿Por qué toda mujer merece un collar corona?

Cuando hablamos de coronas, lo primero que se nos viene a la cabeza es la corona de oro sobre el rey/reina, la ceremonia de coronación bajo la cúpula de la iglesia o la corona de diamantes sobre una princesa en el cuento de hadas. Entonces, cuando llevas un collar corona con gemas, ¿sabes que lo que tocas es algo más que una joya?

Es un cetro grabado por milenios de civilización. Desde la tiara de oro de Cleopatra hasta la corona de perlas de la Princesa Diana, el elemento corona ha atravesado miles de años. Siempre ha sido la expresión más poética del poder femenino. Mientras tanto, detrás de estas deslumbrantes joyas se esconde la historia de la larga lucha de las mujeres por el derecho a hablar por sí mismas.

1. La Corona Europea: Poder, encarcelamiento y lucha oculta de las mujeres

 En Europa, la corona era símbolo de poder divino y masculino. Julio César, en la antigua Roma, llevaba una corona de laurel de oro, con "Divus Iulius" grabado en cada pliegue de la hoja. Simbolizaba que era el Elegido.

En la coronación de los monarcas medievales, los obispos bendecían la corona con óleo santo, como si la legitimidad del poder sólo pudiera venir de Dios. Sin embargo, la voz de Dios siempre era transmitida por los hombres.

Y las mujeres estaban excluidas. La oscura época medieval consideraba a la mujer como portadora de la corona, no como propietaria por defecto.

Incluso la reina Isabel I de Inglaterra, la mayor monarca del siglo XVI, tuvo que ser coronada por el arzobispo de Canterbury. Aunque la corona estaba engastada con 444 perlas y joyas, en el momento en que tocaba su cabeza, seguía sugiriendo que "el poder es prestado".

No fue hasta la época de la reina Victoria cuando se reescribió por completo el significado de la corona.

La mujer, de 1,80 m de estatura, gobernó la Gran Bretaña luciendo una corona imperial engastada con 3.400 diamantes.

Incluso después de la muerte de su marido, insistió en llevar un collar de ágata negra para asistir al estado: utilizaba las joyas para anunciar al mundo que la autoridad de una mujer no tenía por qué depender del matrimonio o de un hombre.

Si consideras la corona tradicional como un privilegio otorgado, llevar el collar corona autootorgado es un despertar de uno mismo.

Cuando los hombres se ponen el símbolo de la corona, que representa la hegemonía de género, en lo alto de la cabeza. Las mujeres optan por poner la declaración de sí mismas cerca del corazón y dejar que el corazón las lleve a encontrarse a sí mismas. El centímetro cuadrado que va del cuello a la cabeza se convierte en el campo de batalla para definir la identidad.

En el Renacimiento, las nobles italianas no podían llevar coronas, pero lucían insignias familiares en colgantes. Uno de los más famosos es el collar de lirios de oro de la familia Médicis, que parece decir: "Mi sangre es mi corona".

En Victoria, la gente cree que el pelo de los muertos tiene una propiedad divina que puede conservar el alma de las personas. Por eso, el pelo de los difuntos se colocaba en broches, pendientes, pulseras, anillos y otras piezas de joyería para representar su inmortalidad.

Por eso las viudas llevaban el collar colgante con el pelo de sus maridos fallecidos. Parecía que estaban de luto por sus maridos muertos, pero en realidad, utilizaban la joya como contraste para conservar la herencia y los derechos. Este pelo es un código de la independencia económica de la mujer en el siglo XIX.

En los años veinte, Coco Chanel rompió el mito aristócrata de la piedra preciosa natural diseñando largos collares apilados con perlas artificiales. Desde entonces, las perlas se han convertido en un símbolo de elegancia y confianza. Por eso, las joyas no deben demostrar con quién estás casada, sino quién eres.

Una declaración más radical se produjo en Berlín en los años 70, cuando la artista Rebecca Horn creó un collar de cadena con máquinas de escribir en miniatura y pinceles colgando del extremo. Utiliza esta forma de creación artística para luchar contra la sociedad tradicional. "¿Quieren atar las manos de las mujeres? Pues que los grilletes se conviertan en armas". 

 El collar corona es más que un accesorio, y también puede transmitir emoción y actitud hacia el mundo. La autocoronación a través del collar corona no es sólo un mito sobre la joyería, sino también una revolución sobre la percepción de uno mismo.

La sociedad siempre intenta ponernos una corona invisible y sustituir nuestros nombres por muchos tipos de títulos. Pero nuestro valor y nuestra necesidad siempre están ocultos bajo capas de etiquetas, solitarias y diminutas. Pero un collar elegido por ti misma puede borrar las etiquetas con suavidad y firmeza, lo que no sólo puede mejorar tu aspecto sino también reforzar tu poder interior. Quiérete y afírmate.

La artista mexicana Frida Caro lo sabe bien. Tejió un collar de espinas con un colibrí muerto colgando de su pecho. Mientras la sangre manchaba su collar, dijo: "El dolor es mi corona, la vulnerabilidad es mi cetro".

Regálate una coronación privada sin esperar la aprobación de nadie. En cuanto te pongas el collar, serás tu propia reina.

Elegimos este collar de autocoronación para cada una de tus amables y decididas.

Cada parte de este collar de autocoronación vintage es como una delicada corona ahuecada. La combinación de los modernos motivos ahuecados y clásicos permite que la luz del sol salga libremente. Igual que usted, la portadora de esta joya que respeta la tradición y no está atada. En la parte superior de cada corona hay una delicada perla artificial, que añade gracia y naturaleza al collar. No queremos diseñar joyas que parezcan muy caras, sino una muestra que te recuerde lo preciosa que eres. dijo el diseñador. Así que, ¿por qué no regalarse una coronación íntima con este collar?