When we talk about crowns, the first thing that comes into our mind is the golden crown on the king/queen, the coronation ceremony under the dome of the church or the diamond crown on a princess in the fairy tale. So, when you wear a crown necklace with gems, do you know what you touch is more than jewelry?
It is a scepter engraved by millennia of civilization. From Cleopatra’s gold tiara to Princess Diana’s pearl crown, the crown element has spanned thousands of years. It has always been the most poetic expression of female power. Meanwhile, behind these dazzling jewels lies the history of women’s long-time struggle for the right to speak for themselves.


Koningin Elizabeth I
1. De Europese Kroon: Macht, gevangenschap en de verborgen strijd van vrouwen
In Europe, the crown jewelry was a symbol of divine and male power. Julius Caesar in ancient Rome wore a gold laurel crown, with ‘Divus Iulius’ engraved on each fold of the blade. It symbolizes that he was the Chosen One.
Bij de kroning van middeleeuwse vorsten zegenden bisschoppen de kroon met heilige olie, alsof de legitimiteit van de macht alleen van God kon komen. Gods stem werd echter altijd door mensen overgebracht.
En vrouwen werden uitgesloten. De donkere middeleeuwen beschouwden vrouwen als de draagster van de kroon, niet standaard als de eigenaar.
Zelfs koningin Elizabeth I van Engeland, de grootste vorstin van de 16e eeuw, moest gekroond worden door de aartsbisschop van Canterbury. Ook al was de kroon bezet met 444 parels en juwelen, op het moment dat hij haar hoofd raakte, suggereerde hij nog steeds dat 'macht geleend is'.
2. Het ontwaken van het zelfbewustzijn van vrouwen
Vrouwen hebben echter nooit gezwegen, en hun zelfbewustzijn is geleidelijk ontwaakt en ze vochten tegen onrecht en het lot door middel van sieraden.
In de 15e eeuw droeg Margaretha, hertogin van Bourgondië, een parelmoeren bandeau met diamanten waarop het familiewapen stond, wat eigenlijk een verklaring van erfenis was voor de domeinen van haar man.
In de 18e eeuw was de diamanten halsketting van de beroemde koningin Mary van Frankrijk, die een revolutie ontketende, in feite een wapen van verzet tegen de regels van het hof met haar extravagante levensstijl.

Koningin Mary en haar diamanten halsketting
3. De kroonjuwelen verplaatst van het hoofd naar de nek

Koningin Victoria
It wasn’t until the time of Queen Victoria that the significance of the crown jewelry was completely rewritten.
De 4,9ft lange vrouw regeerde over Groot-Brittannië met een keizerlijke kroon bezet met 3.400 diamanten.
Zelfs na de dood van haar man stond ze erop om een ketting van zwarte agaat te dragen om de staat bij te wonen - ze gebruikte sieraden om aan de wereld bekend te maken dat de autoriteit van een vrouw niet afhankelijk hoefde te zijn van het huwelijk of een man.
If you regard the traditional crown jewelry as a given privilege, wearing the self-given crown necklace is a reawakening of oneself.
Mannen zetten hun kroonteken, dat staat voor genderhegemonie, op hun hoofd. Vrouwen kiezen ervoor om de verklaring van zichzelf dicht bij hun hart te leggen en laten het hart hen leiden om zichzelf te vinden. De vierkante centimeter van nek tot hoofd wordt het strijdtoneel voor het definiëren van identiteit.
4. Geschiedenis afscheiden in de halsketting
In de Renaissance konden de adellijke vrouwen in Italië geen kronen dragen, maar ze droegen wel familie-insignes in de vorm van hangers. Een van de beroemdste is de ketting met de gouden lelie van de Medici-familie, die lijkt te zeggen: "Mijn bloed is mijn kroon".
In Victoria gelooft men dat het haar van dode mensen een goddelijke eigenschap heeft die de ziel van mensen kan behouden. Dus werd het haar van de overledene in broches, oorbellen, armbanden, ringen en andere sieraden verwerkt om hun onsterfelijkheid te vertegenwoordigen.
Daarom droegen weduwen de halsketting met het haar van hun overleden echtgenoten. Het leek alsof ze rouwden om hun overleden man, maar in feite gebruikten ze de sieraden als contrast om de erfenis en rechten te behouden. Dit haar is een code voor de economische onafhankelijkheid van vrouwen in de 19e eeuw.


When it came to the 1920s, Coco Chanel broke the aristocrat’s myth of the natural gemstone by designing long necklaces stacked with artificial pearls. Since then, pearls have become a symbol of elegance and confidence. Therefore, crown jewelry should not prove who you are married but who you are.
Een radicaler statement kwam in de jaren 1970 in Berlijn, toen kunstenaar Rebecca Horn een ketting maakte met miniatuur typemachines en verfkwasten die aan het uiteinde hingen. Ze gebruikt deze vorm van artistieke creatie om te vechten tegen de traditionele samenleving. "Willen ze vrouwenhanden opsluiten? Laat boeien dan wapens worden."
5. Voor ons allemaal: Waarom hebben we vandaag een kroonketting nodig?
De kroonketting is meer dan een accessoire en kan ook emotie en houding ten opzichte van de wereld overbrengen. Zelfkroning door middel van de kroonketting is niet alleen een mythe over sieraden, maar ook een revolutie over zelfperceptie.
Society is always trying to put an invisible lable on us and replace our names with many kinds of titles. But our value and need are always hidden under layers of labels, loney and tiny. But a crown necklace chosen by yourself can wipe off the labels gently and firmly, which can not only enhance your appearance but also strengthen your inner power. Love yourself and affirm yourself.
Mexican artist Frida Caro knows this well. She woven a crown necklace of thorns with a dead hummingbird hanging from her chest. As blood stained her collar, she said, ‘Pain is my crown, vulnerability is my scepter.
Give yourself a private coronation without waiting for anyone’s approval. The moment you put on the crown necklace, you are your own queen.

We pick this self-coronation crown necklace for every gentle and determined you.
Every part of this vintage self-coronation necklace is like a delicate hollow-out crown. The combination of modern hollow-out and classical patterns allows the sunshine to come out freely. Just like you, the wearer of this crown jewelry who respects the tradition and is not tied down. On the top of every crown is a delicate manmade pearl, adding a sense of grace and nature to the necklace itself. We don’t want to design jewelry that looks very expensive but a token that reminds you how precious you are. The deisgner catchy said. So why not treat yourself to an intimate coronation with this necklace?
Conclusie
From European courts to modern streets, crown necklaces has never been just about aesthetics. It is a code map painted by women over centuries, which guides us to a promising land of self-empowerment. So please remember, the true self-coronation does not lies on the wight of gemstone but in the courage to say to yourself:”I am worthy of all the glory.”