When we talk about crowns, the first thing that comes into our mind is the golden crown on the king/queen, the coronation ceremony under the dome of the church or the diamond crown on a princess in the fairy tale. So, when you wear a crown necklace with gems, do you know what you touch is more than jewelry?
It is a scepter engraved by millennia of civilization. From Cleopatra’s gold tiara to Princess Diana’s pearl crown, the crown element has spanned thousands of years. It has always been the most poetic expression of female power. Meanwhile, behind these dazzling jewels lies the history of women’s long-time struggle for the right to speak for themselves.


Rainha Isabel I
1. A Coroa Europeia: Poder, prisão e a luta oculta das mulheres
In Europe, the crown jewelry was a symbol of divine and male power. Julius Caesar in ancient Rome wore a gold laurel crown, with ‘Divus Iulius’ engraved on each fold of the blade. It symbolizes that he was the Chosen One.
Aquando da coroação dos monarcas medievais, os bispos abençoavam a coroa com óleo sagrado, como se a legitimidade do poder só pudesse vir de Deus. A voz de Deus, no entanto, era sempre transmitida por homens.
E as mulheres eram excluídas. A obscura era medieval considerava as mulheres como portadoras da coroa, não como proprietárias por defeito.
Até a Rainha Isabel I de Inglaterra, a maior monarca do século XVI, teve de ser coroada pelo Arcebispo de Cantuária. Apesar de a coroa ter sido engastada com 444 pérolas e jóias, no momento em que tocou na sua cabeça, ainda sugeria que "o poder é emprestado".
2. O despertar da auto-consciência da mulher
No entanto, as mulheres nunca se calaram, e a sua auto-consciência despertou gradualmente e lutaram contra a injustiça e o destino através das jóias.
No século XV, Margarida, duquesa da Borgonha, usava uma faixa de pérolas com diamantes engastados que representavam o brasão da família, que era na realidade uma declaração de herança dos domínios do marido.
No século XVIII, o famoso colar de diamantes da Rainha Maria de França, que desencadeou uma revolução, era de facto uma arma de desafio contra as regras da corte com o seu estilo de vida extravagante.

A Rainha Maria e o seu colar de diamantes
3. As jóias da coroa passaram da cabeça para o pescoço

Rainha Vitória
It wasn’t until the time of Queen Victoria that the significance of the crown jewelry was completely rewritten.
A mulher de 1,80m de altura governou a Grã-Bretanha usando uma coroa imperial cravejada com 3.400 diamantes.
Mesmo depois da morte do marido, insistiu em usar um colar de ágata preta para assistir ao Estado - usou jóias para anunciar ao mundo que a autoridade de uma mulher não precisava de estar dependente do casamento ou de um homem.
If you regard the traditional crown jewelry as a given privilege, wearing the self-given crown necklace is a reawakening of oneself.
Quando os homens colocam o símbolo da coroa, que representa a hegemonia do género, no topo da cabeça. As mulheres optam por colocar a declaração de si próprias junto ao coração e deixam que o coração as leve a encontrarem-se a si próprias. O centímetro quadrado que vai do pescoço à cabeça torna-se o campo de batalha para a definição da identidade.
4. Secreto histórico no colar
No Renascimento, as mulheres nobres italianas não podiam usar coroas, mas usavam emblemas de família em pingentes. Um dos mais famosos é o colar de lírios dourados da família Medici, que parece dizer: "O meu sangue é a minha coroa".
Em Vitória, as pessoas acreditam que o cabelo das pessoas mortas tem uma propriedade divina que pode guardar as almas das pessoas. Assim, o cabelo dos defuntos era colocado em broches, brincos, pulseiras, anéis e outras peças de joalharia para representar a sua imortalidade.
É por isso que as viúvas usavam o colar de pingentes com o cabelo dos maridos falecidos. Parecia que estavam a chorar os maridos mortos, mas, na verdade, usavam as jóias como contraste para manter a herança e os direitos. Este cabelo é um código para a independência económica das mulheres no século XIX.


When it came to the 1920s, Coco Chanel broke the aristocrat’s myth of the natural gemstone by designing long necklaces stacked with artificial pearls. Since then, pearls have become a symbol of elegance and confidence. Therefore, crown jewelry should not prove who you are married but who you are.
Uma afirmação mais radical surgiu em Berlim, na década de 1970, quando a artista Rebecca Horn criou um colar de correntes com máquinas de escrever e pincéis em miniatura pendurados na extremidade. Com esta forma de criação artística, a artista luta contra a sociedade tradicional. "Querem prender as mãos das mulheres? Então que os grilhões se tornem armas".
5. Para todos nós: Porque é que hoje precisamos de um colar de coroa?
O colar de coroa é mais do que um acessório e pode também transmitir emoções e atitudes em relação ao mundo. A auto-coroação através do colar de coroa não é apenas um mito sobre jóias, mas também uma revolução sobre a auto-perceção.
Society is always trying to put an invisible lable on us and replace our names with many kinds of titles. But our value and need are always hidden under layers of labels, loney and tiny. But a crown necklace chosen by yourself can wipe off the labels gently and firmly, which can not only enhance your appearance but also strengthen your inner power. Love yourself and affirm yourself.
Mexican artist Frida Caro knows this well. She woven a crown necklace of thorns with a dead hummingbird hanging from her chest. As blood stained her collar, she said, ‘Pain is my crown, vulnerability is my scepter.
Give yourself a private coronation without waiting for anyone’s approval. The moment you put on the crown necklace, you are your own queen.

We pick this self-coronation crown necklace for every gentle and determined you.
Every part of this vintage self-coronation necklace is like a delicate hollow-out crown. The combination of modern hollow-out and classical patterns allows the sunshine to come out freely. Just like you, the wearer of this crown jewelry who respects the tradition and is not tied down. On the top of every crown is a delicate manmade pearl, adding a sense of grace and nature to the necklace itself. We don’t want to design jewelry that looks very expensive but a token that reminds you how precious you are. The deisgner catchy said. So why not treat yourself to an intimate coronation with this necklace?
Conclusão
From European courts to modern streets, crown necklaces has never been just about aesthetics. It is a code map painted by women over centuries, which guides us to a promising land of self-empowerment. So please remember, the true self-coronation does not lies on the wight of gemstone but in the courage to say to yourself:”I am worthy of all the glory.”